经典戏曲唱词 豫剧
一、经典戏曲唱词 豫剧
豫剧，又称河南豫剧，是中国戏曲中的一种地方剧种，起源于河南省，已有几百年的历史。
豫剧的发展历程
豫剧的历史可以追溯到明代，发展至今已有很长一段时间。作为中国传统戏曲文化的重要组成部分，豫剧在演出形式、唱腔、表演风格等方面有着独特的特点，被广大观众所喜爱。
在中国戏曲中，豫剧以其江南和皖北地区的豫剧为代表，被誉为中国戏曲的“三大剧种”之一，与京剧、粤剧齐名。
豫剧的艺术表现
经典戏曲唱词在豫剧中占据着重要地位，它将古代诗词、文言文融入其中，表现出豫剧独特的韵味。豫剧的表演形式充满了细腻和情感，演员们通过唱、念、做、打等表现形式，将戏剧人物、情节生动地展现在观众面前。
豫剧的音乐旋律优美动听，精湛的表演技巧使得经典戏曲唱词更加生动。豫剧中常常出现的各种唱腔，如板腔、弹腔、慢板等，都展现了豫剧的独特魅力。
豫剧的传承与发展
随着时代的变迁，豫剧在传承与发展的道路上也面临着一些挑战。为了更好地传承和发扬豫剧这一优秀的传统文化，需要加强对豫剧艺术的保护和传承工作。
通过举办豫剧表演和比赛等活动，可以吸引更多年轻人加入到豫剧的学习和传承中来，为豫剧的发展注入新的活力。同时，应加强对豫剧名家的培养和支持，使得豫剧在当今社会依然能够充满生机。
结语
经典戏曲唱词是豫剧这一中国传统文化的珍贵遗产，我们应当共同努力，传承和发扬好这一宝贵的文化遗产，让更多的人了解和喜爱豫剧，让豫剧这门艺术形式继续传承下去。
二、豫剧经典戏曲唱词
豫剧经典戏曲唱词：传承中华文化的艺术瑰宝
豫剧是中国传统戏曲中的一支重要分支，以其精湛的表演艺术和独特的唱词脱颖而出。作为我国非物质文化遗产的代表之一，豫剧凭借其独特的魅力，吸引了成千上万的观众。豫剧经典戏曲唱词承载着丰富的情感和文化内涵，是华夏民族传统艺术的珍贵瑰宝。
豫剧：戏曲艺术中的瑰宝
作为中国戏曲中的一支重要流派，豫剧源于河南，后传播至全国各地并形成独特的发展风格。豫剧以其独特的唱词为特色，凭借饱满的表演、传神的唱腔和生动的舞台形象，深受观众的喜爱。无论是古典小生、青衣、花旦还是丑角，豫剧演员都能通过精湛的表演艺术将角色塑造得栩栩如生。
豫剧的核心在于其唱词，以京剧和黄梅戏为基础，融合了民间曲艺的优秀元素。豫剧的唱词精细入微，有丰富的艺术表现力，能够真实地反映人物情感，尤其是在演绎爱情和家庭纠葛的时候更能深入人心。豫剧经典戏曲唱词在情感表达上独具匠心，让观众在欣赏戏曲的同时，也能获得一种情感的共鸣和思考。
豫剧经典戏曲唱词的文化内涵
豫剧经典戏曲唱词不仅仅是一种艺术表达方式，更是汇聚了丰富的历史文化和道德伦理的结晶。唱词中包含了大量的文人雅士的才思和智慧，诗情画意，婉转动人。经典唱词中融入了古代文学名篇、诗词和典故，体现了中华民族优秀传统文化的精髓。
豫剧经典戏曲唱词在挖掘历史文化瑰宝的同时，也承载着华夏民族的道德伦理观念。唱词中所描述的人物形象和情感冲突，将社会道德和伦理观念渗透其中，让观众能够在欣赏戏曲的同时，思考人生、家庭、社会等重要话题。
豫剧经典戏曲唱词的艺术魅力
豫剧经典戏曲唱词以其独特的艺术魅力，吸引了无数观众的目光。经典唱词中使用了丰富多样的修辞手法，如夸张、比喻、对仗等，使得唱词更具感染力。同时，唱词的创作也注重音律的配合，通过声调的变化和音乐的伴奏，增强了唱词的表现力。
豫剧经典戏曲唱词在表演中充分展示了中国传统文化的魅力和独特性。演员们通过精湛的表演技巧，将豫剧经典唱词演绎得淋漓尽致，使观众不仅能够欣赏到精彩的戏曲演出，还能感受到中华传统文化的博大精深。
豫剧经典戏曲唱词：传承中华文化的艺术瑰宝
作为中国传统文化的代表之一，豫剧经典戏曲唱词不仅是传统戏曲艺术的重要组成部分，更是中华民族历史文化的瑰宝。豫剧经典戏曲唱词承载了丰富的情感和文化内涵，通过精湛的艺术表演，将人们带入一个独特的艺术世界。
豫剧经典戏曲唱词的独特魅力不仅体现在其精湛的表演艺术和音乐伴奏上，更代表了中华民族的深厚文化底蕴。而这种传承中华文化的艺术瑰宝，将会继续在不同的舞台上闪耀着光芒，为后代观众传达中华民族独特的思想观念和审美情趣。
三、经典戏曲唱词 家乡
在中国传统文化中，经典戏曲唱词扮演着极为重要的角色，它不仅是戏曲表演中的灵魂，也是中国人文化传承的重要组成部分之一。经典戏曲唱词作为中国戏曲表演的重要内容之一，承载着丰富的民族文化内涵，反映了中国古代乃至现代社会的价值观念、情感表达和审美追求。
经典戏曲唱词的历史渊源
戏曲作为中国独有的表演艺术形式，源远流长，经典戏曲唱词作为戏曲表演的灵魂，早在古代就已经形成并得到发展。历史上，随着各种地方戏曲的兴起与发展，形成了各具特色的经典戏曲唱词体系。其中，以京剧、评剧、黄梅戏等为代表的戏曲剧种，都有着独特而丰富的经典唱词。
经典戏曲唱词的历史渊源，既反映了各个历史时期中国社会的风貌，又承载着历代文人艺术家对生活、人情、国家命运的理解和感悟。家乡是经典戏曲唱词中一个常见而重要的主题，它通过描绘家乡风土人情，表达了人们对家乡的眷恋之情，同时也蕴含着浓厚的乡土情怀和文化沉淀。
家乡在经典戏曲唱词中的表现
在经典戏曲唱词中，家乡往往以优美动人的词藻和抒情的旋律表现出来，使人们仿佛置身于家乡的景致之中，感受着家乡的魅力和温暖。经典戏曲唱词中的家乡主题，既包含了优美的山川河流、田园风光，也融入了人们对家乡情感的深沉眷恋。
在京剧《茶花女》中，有一段唱词描述了主人公思念故乡的情感：“潮起潮落北溟河，遥望家乡北国雪，孤身万里作儿女，白发丹心对月清。”这段唱词通过对家乡山川江河、北国雪景的描绘，展现了主人公远离家乡的心情和对家乡的眷恋之情，触动人心。
在黄梅戏《桃花扇》中，也有类似的家乡唱词：“家乡好风光，桃花开正红，家乡绿树绕，最是好山川。”这些唱词通过对家乡美景的赞美，表现了人们对家乡情感的热烈和对乡土文化的珍爱。
家乡情结在经典戏曲唱词中的体现
经典戏曲唱词中的家乡情结，不仅仅是对家乡自然风光的赞美，更重要的是对家乡乡土文化、人情风俗的热爱和传承。家乡在经典戏曲唱词中往往被描绘成一个充满温情、回忆和乡愁的地方，成为人们心中永远的归宿。
通过经典戏曲唱词中对家乡的描述和赞美，人们不仅可以感受到家乡的美好与深情，还能够体会到乡土文化的独特魅力和历史底蕴。家乡作为一种精神寄托和文化认同，渗透着中国人对故土的眷恋和热爱。
在评剧《杜十娘怒沉百家船》中，有一段唱词道出了主人公对家乡的思念和情感：“寒食节前家里会，端屉花灯灭烛鱼，此情此景陌上窥，已办衣裳作灰土。”这段唱词以描绘家乡寒食节前的景象为背景，勾起了主人公对家乡的深情眷恋和渴望回家的情感。
结语
经典戏曲唱词中的家乡主题，不仅仅是对故乡的美好祝福和留恋，更是对中国传统乡土文化的珍视和传承。家乡作为中国文化中的一部分，通过经典戏曲唱词的表现和传承，使得中国文化更加丰富多彩，也让人们对家乡的思念与眷恋永远存在于心间。
四、中国戏曲经典唱词
中国戏曲经典唱词
引言
中国戏曲作为中华民族的瑰宝，拥有悠久的历史和丰富的文化内涵。戏曲中的唱词是表达情感、传递思想的重要方式之一。它以精炼的语言、优美的旋律，将戏曲人物的心声和人生百味诉诸于观众之间。本文将介绍几首中国戏曲经典唱词，带您领略古老而魅力非凡的戏曲文化。
1. 红楼梦
《红楼梦》是中国古代四大名著之一，也是中国戏曲的经典之作。其中的唱词更是广为传颂，如下：
- 黛玉：黛玉删繁就简，人生寥寥几度春秋。
- 宝钗：暮春时节好个眠，纱窗日暖脸庞温。
- 晴雯：愿世间多一分真，眉间心上得点痕。
这些唱词凝练而深刻，表达了人生的悲欢离合和人物的情感世界。
2. 西游记
《西游记》是另一部中国古代小说，也是戏曲舞台上的瑰宝。以下是其中的经典唱词：
- 孙悟空：花果山上猴王争霸，满地珍宝战光芒。
- 猪八戒：踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫。
- 沙僧：大唐正道多坎坷，担起行囊前行。
这些唱词形象生动，充满幽默感，展现了西游记故事中众多神奇的场景和人物形象。
3. 京剧
京剧是中国最具代表性的戏曲剧种之一，深受人们喜爱。以下是其中一些经典唱词：
- 《赵氏孤儿》：人生如梦，一尘不相。
- 《辕门射戟》：弯弯弓，拈素抠。
- 《红娘》：心中的错，怎能解释清楚。
京剧的唱词以独特的声腔和表演形式，将各种情感细腻地表现出来，给观众带来视听上的享受。
4. 黄梅戏
黄梅戏是中国南方的一种地方戏曲剧种，温婉而典雅。以下是其部分经典唱词：
- 《梁山伯与祝英台》：难舍难离这份真心，只愿你一直陪伴。
- 《奇袭白虎团》：敌招我招相拼斗，兵刃相见血战场。
- 《白蛇传》：落花满地不愁春，对镜不愁容。
黄梅戏的唱词优美动听，以柔和的音色和婉转的歌声，诠释了戏曲中的爱情故事和英雄壮举。
5. 评剧
评剧是中国北方的一种戏曲剧种，以说唱和评点为特色。以下是其中的经典唱词：
- 《陆文昔》：有心不避贵，无心就害己。
- 《盘夫索夫》：交朋友需求筹，不然水土难为收。
- 《打金枝》：世情总似书，书中自有黄金屋。
评剧的唱词字正腔圆、铿锵有力，常常揭示社会现实和人性的弱点。
结语
中国戏曲经典唱词是中华文化的瑰宝，它们通过精妙的语言和动人的旋律，诉说着不同年代、不同剧种的故事。这些唱词简洁而深刻，将人物的心情和情感表达得淋漓尽致。它们是戏曲艺术不可或缺的组成部分，也是中华文化传承的重要载体。
通过学习和欣赏中国戏曲经典唱词，我们能更深刻地了解中国文化的博大精深，感受其中蕴含的智慧和情感。希望大家能够多了解、多欣赏中国戏曲的瑰宝，让这段优秀的文化传统继续传承下去。
五、戏曲的唱词
中国传统文化中戏曲的唱词是一种极具艺术魅力的表现形式，它融合了音乐、诗歌、舞蹈等多种艺术元素，承载着丰富的历史文化内涵。戏曲的唱词不仅仅是表达剧情和情感的工具，更是传递着民族精神和价值观念的载体，深深影响着中国人民的审美情趣和文化认同。
戏曲的唱词起源与发展
戏曲的唱词起源于古代的吟诗作对和宴会娱乐，随着戏曲艺术的发展和演变，唱词逐渐成为戏曲表演中不可或缺的组成部分。古代戏曲的唱词多以古体诗、骈文等形式为主，后来逐渐演变为与曲调紧密结合的独特表达方式。
在戏曲表演中，唱词既有旋律优美、情感真挚的唱段，也包含了丰富的演唱技巧和表现手法。演员通过唱词的念唱、吐字、抑扬等技巧，能够将角色的内心世界展现得淋漓尽致，触动观众的心灵共鸣。
戏曲的唱词艺术特点
戏曲的唱词具有独特的艺术魅力和表现形式，表现在以下几个方面：
- 声音美：戏曲唱词要求演员音准准确、音色饱满，体现出古韵悠长、动人心魄的美感。
- 情感传递：唱词透过音乐和歌词双重表达，能够淋漓尽致地传递角色内心的情感和感情变化。
- 节奏感：唱词的节奏变化丰富多样，能够使观众在演唱中感受到情节的跌宕起伏和悲喜交加。
- 意境营造：通过唱词的吟唱、吐字等技巧，能够塑造出独特的意境和情绪氛围，增强舞台表现力。
戏曲的唱词在现代的传承与创新
随着时代的发展和社会的变迁，戏曲的唱词艺术也在不断传承与创新中发展。在当代舞台上，一些戏曲界的新秀和资深演员们通过创新的表现方式和现代元素的引入，使传统戏曲的唱词焕发出新的生机和魅力。
一方面，一些年轻的演员们在传统唱词的基础上融入现代的表达方式和语言，使得唱词更富有现代感和时代感，吸引了更多年轻观众的关注和喜爱。另一方面，一些资深戏曲演员则通过深入研究古典唱词，并结合现代演艺技巧，将传统唱词演绎得更加精湛动人，深受观众喜爱和推崇。
同时，戏曲的唱词在音乐创作和戏曲剧本演绎中也得到了更广泛的应用和发展。一些现代作曲家和音乐人在创作音乐剧或戏曲剧本时，注重唱词的表达力和音乐与歌词的融合，使得戏曲的表现形式更加多样化和现代化，吸引了更多年轻观众的关注。
结语
戏曲的唱词作为中国传统文化的重要组成部分，承载了丰富的历史文化底蕴和民族精神，具有极高的艺术价值和审美意义。在当代社会，我们应该更加重视对戏曲的唱词的传承和发展，让传统艺术在现代社会中焕发出新的生机与活力。
六、精彩戏曲唱词
精彩戏曲唱词一直以来都是中国文化中的瑰宝，承载着丰富的情感和深厚的历史底蕴。不论是京剧、黄梅戏、豫剧还是越剧，每一种戏曲都有其独特的唱词风格和表现形式。通过精彩的戏曲唱词，观众能够领略到戏曲艺术的魅力，感受到中国传统文化的魂魄。
京剧经典唱段
京剧是中国戏曲文化中的瑰宝，其唱词经典、表演精湛，被誉为“中国戏曲艺术之花”。经典的京剧唱词常常通过押韵、对仗等手法展现出极高的艺术水准，让人耳目一新。
黄梅戏的动人唱腔
黄梅戏是江南一带的地方戏曲，以其清新婉转的唱腔著称。黄梅戏的唱词多为叙事性的抒情文学，常常表现出细腻的情感和婉转动人的旋律，让人回味无穷。
豫剧的豪放豁达
豫剧是中国戏曲传统剧种之一，以其豪放豁达的唱词著称。豫剧的唱腔多为豪放、畅快，富有民间特色。豫剧的唱词常常直抒胸臆，情感真挚，富有力量感。
越剧的婉转柔美
越剧是浙江地方戏曲之一，以其婉转柔美的唱腔和细腻的表演风格著称。越剧的唱词常常富有抒情色彩，表现出浓厚的江南水乡风情，动人心弦。
结语
精彩的戏曲唱词承载着中国传统文化的博大精深，是中华民族文化遗产中不可或缺的一部分。通过欣赏戏曲唱词，我们不仅可以感受到古代文人的才情横溢，还能够了解中国传统文化的独特魅力。希望更多的人能够喜欢并传承精彩的戏曲唱词，让中国传统文化的瑰宝得以传承与发扬。
七、著名戏曲唱词
著名戏曲唱词一直是中国传统文化中璀璨的明珠，承载着历史的沧桑与人们的情感。在中国古代，戏曲是人们主要的娱乐方式之一，而唱词则是戏曲中最具代表性的艺术形式之一。
在历史的长河中，诸多著名的戏曲唱词被传颂至今，成为后人传诵的经典之作。这些唱词不仅在情感表达上十分丰富，也在文学艺术上具有极高的价值，堪称中国文化的瑰宝。
中国古代著名戏曲唱词的特点
中国古代著名戏曲唱词具有独特的艺术风格和浓厚的历史文化底蕴。其中，最为人称道的一大特点是其文学性和音乐性的结合。这种结合不仅体现在唱词的格式和写作手法上，也体现在演唱时的音乐表现上。
古代戏曲中的唱词往往是由剧作家经过精心设计和打磨而成，其言辞优美、富有韵律感，能够准确表达角色的内心世界和剧情的发展。同时，唱词还融入了大量的古代文学典故和文化元素，具有深厚的历史底蕴。
另外，中国古代戏曲唱词还以其丰富多彩的表现形式和情感表达而著称。无论是忧伤悲切的唱词，还是豪情壮志的磅礴之辞，都能够触动人心，引起观众共鸣，成为戏曲演出中最具震撼力的部分。
著名戏曲唱词的传世之作
在中国古代戏曲史上，有许多著名的唱词作品被世人传颂至今，成为经典之作。比如，在京剧中有《霸王别姬》的唱词，“水淹三军，使我作茧自缚；宫中人迹皆已灭，树影当房檐。”这一段唱词描绘了霸王项羽的悲壮身世和离别之情，表现出深刻的悲剧意境。
而在豫剧中，也有《茉莉花》的唱词，“茉莉花，茉莉花，为什么你那么香……”，这首唱词以其婉约动人的词意和优美的旋律，被誉为经典中的经典。
除此之外，粤剧、越剧、川剧等各地方的戏曲也都有不少脍炙人口的唱词，如《梁祝》、《牡丹亭》、《红楼梦》等，都成为了中国传统文化中的明日花园。
戏曲唱词的当代传承与发展
随着社会的发展和文化的变迁，中国传统戏曲唱词在当代也在不断进行传承和创新。许多戏曲团体和艺术家致力于将传统唱词与现代元素相结合，使其更符合当代观众的口味和审美需求。
一些年轻一代的音乐人和戏曲演员也在尝试通过创新的方式演绎经典唱词，赋予其新的时代内涵和表现形式。他们将古老的唱词注入现代的音乐元素和戏曲表演手法，使其焕发出新的生机和活力，吸引更多年轻观众的关注。
同时，一些戏曲教育机构也在积极推动戏曲唱词的传承工作，培养新一代的戏曲演员和唱词创作者，为保护和传承中国传统戏曲文化作出贡献。
结语
著名戏曲唱词作为中国传统文化的瑰宝，承载着丰富的历史文化内涵和深厚的情感体验。无论是古代经典之作还是当代创新之作，都展现了中国戏曲唱词在文学、音乐和情感表达上的独特魅力。
希望在未来的发展中，能够有更多的力量支持戏曲唱词的传承和创新，让这一瑰宝永远闪耀在中国文化的天空中，感动并启迪着人们的心灵。
八、徽州戏曲唱词
徽州戏曲唱词作为中国传统文化遗产中的珍品之一，承载着徽州文化的厚重历史底蕴，是中国戏曲艺术中的重要组成部分。徽州戏曲唱词源自徽州地区，凝聚了当地人民的智慧和情感，展现了徽州地域独特的文化风貌。
徽州戏曲唱词的特点
徽州戏曲唱词的特点之一在于其独特的地域文化特色。徽州地处江南水乡，自古以来就是文化繁荣的地区，因此徽州戏曲唱词中蕴含了丰富的文化元素，展现出徽州地域的独特风情。
其次，徽州戏曲唱词具有浓厚的历史沉淀。经过千百年的传承与发展，徽州戏曲唱词积淀了厚重的历史底蕴，反映了古徽州人民的生活百态和精神风貌。
徽州戏曲唱词还以其精湛的艺术表现形式而闻名。其曲调优美动人，表演技艺独特精湛，古老的艺术形式在演绎过程中展现出别具一格的魅力。
徽州戏曲唱词的传承与发展
作为中国传统艺术的重要组成部分，徽州戏曲唱词在当今社会仍然保持着一定的传承与发展态势。各地政府和文化机构纷纷加大对徽州戏曲唱词的保护力度，推动其传承工作的开展。
同时，一些徽州文化爱好者和专家学者也积极参与到徽州戏曲唱词的传承与发展中来，他们不仅致力于将传统的徽州戏曲唱词传承下去，还努力赋予其新的时代内涵和艺术表现形式。
近年来，随着文化产业的兴起，徽州戏曲唱词也在市场上逐渐受到关注，一些文化演出和活动中也增加了徽州戏曲唱词的表演节目，为其传承与发展注入了新的活力。
徽州戏曲唱词的艺术价值
徽州戏曲唱词作为中国传统文化的瑰宝之一，具有深厚的艺术价值。其优美的曲调和精妙的唱词将徽州地域的文化精髓展现得淋漓尽致，是中国传统文化的珍贵遗产。
从艺术形式来看，徽州戏曲唱词在表演形式、音乐美学和舞台效果等方面展现出了独特的魅力，对中国戏曲艺术的发展产生了深远的影响。
徽州戏曲唱词还以其独特的审美风格和生活气息而备受赞誉，无论是古典戏曲爱好者还是现代观众都能从中感受到深沉的艺术魅力。
结语
总的来说，徽州戏曲唱词作为中国传统文化的一部分，不仅是我们宝贵的文化遗产，更是展现中国优秀传统文化魅力的重要载体。希望在未来的发展中，我们能够更加重视和保护好这一宝贵的文化瑰宝，让徽州戏曲唱词继续为世人所传颂，为中华文化增添新的光彩。
九、戏曲皇帝唱词
戏曲，是中国文化传统中的重要组成部分，深受人民喜爱，代代相传。而在这广袤的戏曲海洋中，有一位独领风骚的“皇帝”，那便是唱词。唱词作为戏曲表演中不可或缺的一环，承载着人物情感的表达，情节的铺陈，被誉为戏曲表演的灵魂。
唇枪舌剑，唱词背后的故事
唱词在戏曲表演中扮演着重要角色，通过唱念做打的形式，将剧情情节展现得淋漓尽致。在戏曲演出中，演员们时而慷慨激昂，时而婉转多情，唱出了人物内心的矛盾与纠葛。唱词更是承载了传统文化的精髓，蕴含着历史的厚重和人民的智慧。
看戏听曲，戏曲皇帝的魅力
每逢佳节倍思亲，戏曲表演是中国传统文化中的一大重要形式。观赏戏曲表演，不仅能够领略戏曲之美，更能感受到唱词的魅力所在。那悠扬的旋律，响亮的唱腔，让人如痴如醉，仿若置身于戏曲世界的仙境之中。
传承经典，唱词的艺术价值
戏曲传统悠久，而唱词作为其中的重要组成部分，承载着历史的文化沉淀。传承经典，需要在唱词这一环节下功夫。只有不断弘扬传统，吸取前人经验，才能将唱词的艺术价值发挥到极致。
未来发展，唱词的创新之路
随着社会的进步和人们审美观念的改变，戏曲文化也在不断进行创新和发展。唱词作为戏曲传统的重要一环，也需要走上创新之路。融合现代元素，注入新的文化内涵，让唱词焕发出更加鲜活的生机。
结语
戏曲皇帝唱词，在漫长岁月中承载着传统文化的瑰宝，传承着民族精神的火种。让我们一起珍惜和传承戏曲文化，让那美妙的唱词继续在传统与现代的交融中绽放光彩！
十、有什么很棒的戏曲唱词吗?
我个人认为京剧唱词中翘楚，当属翁偶虹先生扩写的赤壁之战壮别一折中的唱词。
周瑜：浩然正气冲霄汉，惊醒了星斗闪闪寒。骇浪奔涛增婉转，风叱云咤也缠绵。老将军，珍重此身经百战，珍重了，东风初送第一船。大江待军添积炭，赤壁待君染醉颜，松柏劲骨当岁寒，你谈笑而去谈笑还。
黄忠：雄志凌云白虹贯，壮哉都督赠离言。六十年来尘扑面，今日才得洗汗颜。说什么开基业经百战，说什么鲸鲵镇里骋雕鞍。大丈夫岂能够老死床笫间，学一个丹心报国马革裹尸换。我把那长江当匹练，信手舒卷履平川。东风起，烧战船，应笑我白发苍苍着先鞭，烈火更祝英雄胆，我管叫他那八十三万人马灰飞烟灭火逐天。收拾起风雷供调遣，百万一藐谈笑间。
能把小生唱得这么慷慨激昂的，也就叶帅了。
还有田汉先生创作的江汉渔歌：
大人问我有无有胆量，且听老朽说端详，自古来多少英雄将，白发苍苍美名扬。春秋时老廉颇青年气象，披坚甲驰怒马手使长枪，破齐伐燕威风万丈，悼襄王不用他，他悲歌在大梁。这前代的名将且不讲，提一提宗老元帅姓字香，七十之年他不安享，一片丹心保定了宋王，磁州城杀贼的胆魂丧，领孤军战开德大破虎狼，匹马曾把王善访，七十万人马一日来投降，金兀术渡河肆掳抢，他指挥若定救过汴梁，偷安江左他不想，他只想渡过黄河驱逐金寇恢复旧家邦，一片丹心成惆怅，大叫三声呕血亡。我随元帅把寇荡，东征西杀马蹄忙，元帅一死多失望，天下的英雄泪两行，有的再把高山上，有的归家守田庄，老朽只有这旧渔网，带领着娇女隐汉阳，虽然是潦倒江湖上，冷眼人还有热心肠。闻得金兵又南向，一取荆襄一窥建康，老朽还有篙和桨，岂容敌人逞疯狂，大人无心把敌抗，我准备一命付汪洋，大人真心把敌抗，不用老朽为哪桩？
上面这两段唱也是非常的好听，行云流水，酣畅淋漓。强烈推荐。
没注意原来已经有人提到壮别了。